Giunto alla sua terza edizione, “La tradition du nouveau” è un laboratorio organizzato da Fondazione Studio Marangoni di Firenze, in collaborazione con ECV – École de Design di Parigi.

Ideato e condotto dal Prof.  Jean Baptiste Blom (ECV) in collaborazione con la Prof. Lucia Minunno (FSM), il laboratorio coinvolge gli studenti di design da Parigi e quelli di fotografia e multimedia della FSM, chiamati a collaborare nella produzione di una serie di manifesti sul tema “La tradition du nouveau”.

Il laboratorio consiste nello studio e nella sperimentazione grafica e fotografica sulle nozioni di Tempo – l’antichità, il passato, il presente, la simultaneità.

Il punto di partenza è la riflessione su una selezione di affreschi fiorentini del XV (Masaccio in Santa Maria del Carmine, Andrea del Castagno in Santa Apollonia, Paolo Uccello e Ghirlandaio in Santa Maria Novella) che quest’anno comprende anche quelli aretini di Piero della Francesca in San Francesco. L’approdo finale consiste nelle elaborazioni degli studenti francesi e italiani che intrecciano le loro competenze per realizzare dei manifesti sul tema.

Gli obbiettivi di questa singolare “éxperience du Temps” – che passa dalla percezione psico-fisica alla riflessione collettiva, dalla collaborazione creativa alla creazione collaborativa – sono di

– innescare una riflessione sul Tempo nell’era dell’iperconnessione spazio-temporale.

– sperimentare una forma di collaborazione d’équipe internazionale e interdisciplinare

Al termine del laboratorio, sabato 25 marzo, gli elaborati verranno presentati presso la galleria della Fondazione Studio Marangoni attraverso una conferenza che vedrà la partecipazione del Prof. Jean Baptiste Blom e degli studenti francesi e italiani coinvolti.

MANNEQUIN – Mostra fotografica di Arko Datto

In collaborazione con RIVER TO RIVER FLORENCE INDIAN FILM FESTIVAL!

IL MIO MANICHINO SARÀ A CASA QUANDO RITORNO
Nel ricordo affettuoso della notte che era In attesa del buio che attende

Dopo le fatiche del giorno, la notte è il momento in cui la vita trova la sua espressione più profonda, più vera e più intensa. Coprendo un arco di quattro anni, MANNEQUIN presenta un ritratto della notte indiana ed è il primo capitolo di una trilogia esistenziale sulla notte, la vita notturna e lo spazio notturno: tre elementi essenziali che esistono sia in un’armonia riluttante che in un confronto brutale.

Continue reading “MANNEQUIN”

La mostra presenterà una selezione dei progetti sviluppati dalle studentesse e gli studenti dell’ultima edizione del corso. Seguendo il “metodo” di insegnamento che contraddistingue da sempre FSM, non si tratterà di “semplici” ritratti fotografici basati sullo studio della luce naturale e artificiale, ma veri e propri progetti, ognuno dei quali racconta una propria “storia” con una struttura ed una coerenza interna.

Sabato 4 novembre alle ore 17:30 apertura della mostra dedicata ai lavori sviluppati durante il workshop “l’esperienza dei luoghi” curato da Michele Borzoni, vincitore della terza e edizione del “Premio Gabriele Basilico”. La collettiva, che vedrà esposti 8 fotografi selezionati da una open call nazionale, indaga le relazioni tra attività umana e il territorio toscano.

“[…] gli autori in mostra presso la galleria della Fondazione Studio Marangoni affrontano i temi del cambiamento nel mondo del lavoro […]. Da una parte il cambiamento nei processi produttivi, ma anche il cambiamento delle origini geografiche e culturali dei lavoratori, dall’altra la trasformazione del paesaggio antropizzato e dell’inesauribile riflessione tra la necessità di lavorare e sfruttare un territorio ed al tempo stesso la necessità di tutelarlo”. (M. Borzoni)

Il 23 settembre dalle ore 18:00 alle ore 20:00 vi aspettiamo alla fsmgallery per l’inaugurazione della mostra finale del terzo anno del nostro “Corso Triennale di Fotografia e New Media”

I lavori esposti nascono da progetti sviluppati nell’arco dell’anno accademico, e costituiscono il coronamento del percorso di studi alla FSM.
Le studentesse e gli studenti si occupano durante l’anno di tutte le fasi del loro progetto dall’ideazione, alla realizzazione pratica fino all’allestimento, sotto la supervisione di tutor di eccellenza, affiancati loro in base all’affinità col progetto proposto.

L’inaugurazione si terrà giovedì 23 settembre presso gli spazi della fsmgallery dalle ore 18.00 alle ore 20.00.
La mostra resterà aperta al pubblico fino al 28 ottobre con orario 10.00-15.00 dal lunedì al venerdì oppure su appuntamento.

Il 23 giugno dalle ore 18:00 alle ore 20:00 vi aspettiamo alla fsmgallery per l’inaugurazione della mostra dedicata agli studenti del primo e secondo anno del corso Triennale di Fotografia e New Media.

Come ogni anno, la FSM porta in mostra una selezione dei progetti sviluppati dagli studenti durante questo anno accademico. I lavori, che nascono da tematiche assegnate durante il percorso di studio, vengono interpretati da ogni allievo in maniera personale, sostenuti dal corpo docenti, maturando un approccio progettuale e autoriale che coinvolge anche la gestione dello spazio espositivo. Un percorso espositivo che riflette su tematiche attuali mettendo in dialogo i vari punti di vista sulle trasformazioni della società, attraverso sguardi interiori e interpretazioni dello spazio esterno.

L’inaugurazione si terrà giovedì 23 giugno presso gli spazi della fsmgallery dalle ore 18.00 alle ore 20.00. La mostra resterà aperta al pubblico fino al 29 luglio con orario 10.00-15.00 dal lunedì al venerdì oppure su appuntamento.

A Visual Dialogue

Opening 28 maggio 2022 alle 17.30 presso la fsmgallery, in via San Zanobi 19r

La Fondazione Studio Marangoni e L’Istituto Lette Verein di Berlino hanno collaborato in un progetto di scambio culturale Erasmu+. Il risultato di questo progetto sarà in mostra presso la fsmgallery con il lavoro di 23 studenti delle due scuole.

INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA PRESSO “MAD-MURATE ART DISTRICT”

1 GIUGNO ALLE 17.30

“Mapping The Rust” è una ricerca fotografica di Michele Borzoni sulle trasformazioni del paesaggio industriale ma anche sui cambiamenti sociali, politici e culturali che ne sono seguiti. Ruggine, carbone, acciaio, tessile, utensili, sindacati, sovranismo e populismo, sono al centro di questa indagine. Il progetto ha vinto la terza edizione del Premio Gabriele Basilico, riconoscimento voluto dall’Ordine degli Architetti di Milano, dalla Fondazione Studio Marangoni e dall’Archivio Gabriele Basilico, dedicato al grande protagonista della fotografia internazionale Gabriele Basilico.

Michele Borzoni è nato nel 1979 a Firenze. Nel 2006 si diploma a New York, presso l’International Center of Photography in Documentary Photography and Photojournalism Program.

Vincitore della Tierney Fellowship 2009 e del Primo Premio Singles People in the News del World Press Photo 2010, mentre nel 2012 viene selezionato da Photo District News come uno dei “30 new and emerging photographers to watch”.

Membro fondatore del collettivo di fotografia documentaria TerraProject Photographers di cui fa parte dal 2006. Con il portfolio “Workforce”, un’indagine sul mercato del lavoro in Italia, vince il Premio Gabriele Basilico nel 2019. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive e personali al Maxxi Museum di Roma, all’Institut du Monde Arabe a Parigi, al Complesso del Vittoriano a Roma e alla Biennale di FotoIndustria organizzata dalla Fondazione MAST di Bologna. Dal 2006 lavora con riviste italiane e internazionali tra cui Time, New York Times, Newsweek, M Magazine, Internazionale, e molte altre.

In mostra i lavori degli studenti del corso di Fotografia Documentaria.

Vi aspettiamo il 4 febbraio alle ore 18 presso la nostra sede per l’apertura della mostra e la presentazione del nuovo corso di fotografia documentaria Photo Story, tenuto dal collettivo Terraproject.

La mostra si terrà nelle stanze di Via San Zanobi 32 rosso e sarà interamente dedicata ai progetti portati avanti dagli studenti durante i corsi 2020 e 2021. Ognuno di loro ha infatti scelto di raccontare una storia e, con l’aiuto dei docenti del collettivo Terraproject, l’ha portata avanti fino alla selezione finale che sarà in mostra.

Saranno in mostra i lavori di: Martina Albanati, Marco Battezzati Margherita Benfatto, Serafino Fasulo, Loredana Foresta, Alessandro Morana, Anna Ratajczyk, Camilla Rossi, Riccardo Svelto, Salvatore Tribastone, Alice Ughetto, Alessandro Zarotti, Antonio Zevola

La Content Creation secondo Edoardo Delille e Edward Rozzo

Aprirà il 4 febbraio alle ore 18 una mostra che ci porta dentro due modi di interpretare il mondo delle aziende, della gente che lavora e della produzione in generale, con intelligenza e accortezza. Edoardo e Edward sono due Content Creator che devono trasformare luoghi e persone (non sempre fotogenici) in delle immagini da pubblicare sul web, Instagram, Facebook, LinkedIn e altre piattaforme, che raccontano i valori alla base di ogni economia e degli stessi social media.

Edoardo Delille, dopo il diploma alla Fondazione Studio Marangoni, è diventato un fotografo esperto di reportage e pubblicità, come emerge dalle sue collaborazioni con molte riviste come: Guardian, Le Monde, Newsweek, Die Zeit, Geo, Wired USA, Wired UK, Stern e molte altre. La sua ricerca estetica spazia dal concetto di confine nei paesi del Medio Oriente, all’attività di ritrattista per riviste internazionali, fino alla realizzazione di corporate per grandi aziende.

Edward Rozzo, Bachelor of Fine Arts in Fotografia Contemporanea presso la Rhode Island School of Design, trent’anni di esperienza come Corporate Photographer per le grandi multinazionali come IBM, Dow Chemical, Gruppo Fiat, Gruppo Agusta. Dopo la cattedra presso l’Accademia di Belle Arti di Bergamo, l’Istituto Europeo di Design di Milano e il Centro IBM Arthur Watson, è diventato Academic Fellow presso l’Università Bocconi e Visiting Professor presso Milano Fashion Institute e PoliDesign del Politecnico di Milano. Oggi, oltre al suo interesse nei film projects, nello storytelling e nel cross-platform media, è Direttore Accademico e insegnante della Fondazione Studio Marangoni.