I docenti

Marco Lachi

Nato nel 1979 a Firenze, ha lavorato come progettista in uno studio di architettura prima di laurearsi al corso triennale di fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni nel 2007. Dal 2005 al 2007 frequenta le lezioni di Guido Guidi all’Accademia d’Arti di Ravenna e allo IUAV di Venezia come revisore dei conti. Nel 2007 il suo lavoro è stato selezionato per l’Atlante Italiano 007 – Rischio Paesaggio tenuto dal Maxxi a Roma. Nel 2013 il suo primo libro, Come ci si sente a lasciare la città più bella del mondo? una collaborazione con la scrittrice Olufemi Terry, è stata autopubblicata con edizioni Documentary Platform. Nel 2014 è stato invitato a far parte della residenza d’artista con Osservatorio Fotografico, nell’ambito del progetto Dove viviamo, a Ravenna. Nello stesso anno esce il libro – RUGBY – disegnato da Emilio Macchia

Letizia Francini Naldi

Nata a Firenze, si diploma in fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni e si laurea, sempre in fotografia, nel Regno Unito presso la University of the Creative Arts. Dal 2008 al 2020 lavora come fotografa freelance nella moda, spettacolo, eventi, interni, architettura e corporate. Dal 2009 inizia la sua esperienza come docente Tra il 2014 e 2016 lavora come fotografa per Polimoda. Nel 2015 Pubblicazione del libro Moments (ed. Skira) di cui cura la parte fotografica. Dal 2016 al 2019 fonda e gestisce LuzStudio, azienda che realizza produzioni integrate: grafica, foto, video, web e advertising. Nel 2018-19 collabora alla sceneggiatura di Butterfly di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman (prod. Indyca e Rai Cinema).

Collettivo Terraproject

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TerraProject Photographers is a collective of documentary photographers founded in Italy in 2006. Its members are Michele Borzoni, Simone Donati, Pietro Paolini and Rocco Rorandelli. With an eye on both the Italian reality and the most relevant social and environmental issues, the members of TerraProject have produced numerous individual and group projects, experimenting with an original collective writing approach. TerraProject produces stories and essays for the editorial market as well as corporate clients and fine art.The works of the collective have been published in the pages of the most important international magazines, including Der Spiegel, Financial Times Magazine, GEO, Le Monde Magazine, Monocle, Newsweek, Paris Match, Stern, Time, The Wall Street Journal and, in Italy, on D La Repubblica, Internazionale, Io Donna, L’Espresso, Sportweek and Vanity Fair.

Edward Rozzo

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Italiano di origine statunitense, dopo gli studi alla School for Public Communications della Boston University e la laurea in Belle Arti con specializzazione in fotografia contemporanea negli Stati Uniti alla Rhode Island School of Design nel 1970, Edward Rozzo si stabilisce a Milano dove si dedica da oltre trent’anni a fotografare persone, luoghi e processi lavorativi, lavorando con le più importanti multinazionali e varie testate a livello mondiale. Per vent’anni ha abbinato la sua attività professionale ad un’intensa attività didattica, conducendo workshops e lezioni in Italia e all’estero. Per quattro anni è stato titolare della cattedra di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Bergamo e per nove anni responsabile del Dipartimento di Fotografia all’Istituto Europeo di Design di Milano.

Beatrice Bruni

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Beatrice Bruni è fotografa professionista e docente. Insegna Fotografia creativa con i dispositivi mobili nel secondo anno del Corso Triennale di Fotografia e New Media. Ha partecipato a mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Tiene corsi di fotografia di base e avanzati, di camera oscura e di linguaggio visivo, di iPhoneography, per privati, associazioni, scuole, licei, e cooperative sociali, dove utilizza la fotografia nella relazione d’aiuto. Si occupa di Photocoaching per scuole (studenti e insegnanti) e associazioni. Tiene corsi di fotografia creativa e narrazione visiva per bambini. Lavora dal 2013 come assistente per e-Pitti e per Pitti Immagine. Gestisce il blog di Fondazione Studio Marangoni e la pagina Facebook di M-MAG, magazine on line dedicato alla fotografia contemporanea. E’ Contributor d Photolux Magazine on line. E’ socia onoraria di Fucine Collettive, per le arti visive e applicate. Nel 2018 è fotografa ufficiale del festival di musica e poesia “L’importanza di essere piccoli”. Nel 2019 è fotografa e Social Media Manager (Instagram) del festival. Collabora con il Photolux Festival di Lucca, biennale internazionale di fotografia. Si occupa principalmente di didattica, con un interesse particolare per la mobile photography, ormai esteso fenomeno di massa, per la diffusione di un uso consapevole ed intelligente del mezzo. È esperta di Social Media. Persegue una ricerca fotografica personale, che si esplica attualmente in progetti a lungo termine. Oltre a svolgere la propria ricerca e le docenze, collabora con enti pubblici e privati, locali e nazionali, nella curatela e nell’organizzazione di esposizioni ed attività culturali. Ama la letteratura, la storia dell’arte, gli animali.

ALESSANDRO FARESE

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Alessandro Farese è un direttore della fotografia napoletano attivo dal 2008. È tra i fondatori di Radio Cometa Rossa, un archivio online dal 2012 con opere di circa 400 musicisti, e fonico di presa diretta per alcuni corti e lungometraggi tra cui “Il Sogno di Apuleio” con Peppe Servillo (Parco Archeologico di Pompei 2016) e “Il Signor Rotpeter” di Antonietta De Lillo (Mostra del Cinema di Venezia 2017). È direttore della fotografia per “Il Cammino delle Certose” (Regione Campania 2017), “La Bellezza della Conoscenza” (Ministero degli Affari
Esteri, CNR 2018) e “Campania Italian Special One” (Regione Campania – Grandi Stazioni Retail 2018). Dirige la Fotografia di “Pucundrìa” di Erica de Lisio (miglior documentario Festival Tulipani di Seta Nera 2020) e del lungometraggio “La Rivoluzione” di Joseph Troia
(Galway Film Fleadh Festival 2019). Si laurea all'Accademia di Belle Arti di Napoli in Fotografia, Cinema e Televisione nel 2018 con il massimo dei voti e nel 2019 si trasferisce stabilmente a Firenze.

AZZURRA PICCARDI

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Azzurra collabora a livello internazionale con marchi di lusso come Aveda, Carolina Herrera, Fabi, Cotril, Miamo, Youth Milano, Levi’s, Wella, Zalando, Dimensione Danza, Braccialini, Barracuda, Sturlini, UGG, Ascot Sport, Angelo Marani, Mano Swartz e molti altri. Ha una lunga lista di premi e pubblicazioni importanti, tra cui il Prix de la Photographie de Paris (PX3), l’International Photography Award (IPA) e TIFA, solo per citarne alcuni. Alcune sue immagini fanno parte della nuova talent collection di Art + Commerce e Vogue Italia, e la identificano come un talento da scoprire e poi seguire.

TOMMASO TANINI

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Tommaso Tanini è nato a Firenze nel 1979 e vive e lavora a Roma. Diplomato presso la Fondazione Studio Marangoni, dal 2009 lavora come fotografo freelance. Nel 2013, insieme a M.F.G. Paltrinieri e Mirko Smerdel, fonda il collettivo Discipula, una piattaforma di ricerca collaborativa che opera nel campo della fotografia e della cultura visuale. Attraverso l’adozione di differenti strategie e con una particolare attenzione verso le forme e i metodi della narrazione, il lavoro di Discipula investiga la produzione, l’uso e il consumo di immagini cosí come l’interrelazione tra fatto e finzione nel processo di costruzione di significato. Nel tentativo di portare progetti artistici al di fuori di spazi convenzionali e istituzionali, Discipula disegna, auto-produce e distribuisce i propri lavori in forma di libri in edizione limitata e altro materiale stampato.

Edoardo Delille

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Edoardo Delille è un fotografo e videomaker attivo nel campo della fotografia documentaria e di ritratto. La sua ricerca estetica lo ha portato a esplorare nel corso della propria attività professionale i limiti umani fisici e psicologici. Collabora con numerosi magazine internazionali e il suo lavoro è stato esposto all’interno di numerose gallerie e festival tenuti in tutto il mondo.

Costanza Ciattini

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Freelance fiorentina, laureata in design presso ISIA Firenze, oltre ad occuparsi di allestimenti di stand e set, crea opere d’arte usando la tecnica del collage tridimensionale. Negli anni ha esposto le sue opere presso la galleria Cartavetra, lo Student Hotel e per eventi privati. Ha inoltre creato illustrazioni per riviste e libri come le copertine per la collana Narrativa della casa editrice Black Coffee. L’artista fiorentina Costanza entra in un caleidoscopio ironico, colorato ed esotico, portando curiosi piccoli visitatori in un mondo magico grazie ad una delle qualità più salienti del collage; ovvero la sua capacità distintiva di percorrere la linea sottile tra tragico e umoristico come nessun altro mezzo. Grazie al patrimonio fotografico e illustrativo a disposizione, Costanza ritaglia parti di una storia per crearne di nuove. Attraverso i suoi collage è in grado di fuggire e allo stesso tempo affrontare la realtà dei nostri giorni.

DAVIDE SANTI

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Davide Santi è direttore della fotografia e montatore video attivo come freelance dal 1999. Nella sua carriera ha lavorato a progetti in ambiti diversi tra loro, come il cinema indipendente, il corporate fino all’advertising. Il suo lavoro lo ha condotta a gestire team di lavoro, realizzare riprese complesse adottando attrezzature professionali e dirigere l’illuminazione e la fotografia sui set e nelle location dei progetti commissionati.

Laura Tori Petrillo

Nata a Zurigo, ha vissuto e lavorato in Italia, Austria, Belgio e Spagna. Si è laureata in Teoria e Critica dell’Arte Contemporanea a Londra dove ha lavorato per circa dieci anni. Negli ultimi vent’anni ha collaborato e scritto di artisti e fotografi quali Christian Boltanski, Shirin Neshat, Candice Breitz, e più di recente Efrem Raimondi. Si è formata con curatori del calibro di Peter Weiermaier e ha lavorato in musei e gallerie pubbliche e private, contribuendo alla realizzazione di numerose mostre internazionali. Dal 2013 è direttrice di Academy Now, piattaforma dedicata a nuovi talenti. Dal 2013 insegna e prepara gli studenti ad intraprendere la carriera di fotografi e artisti professionisti. Dal 2018 Academy Now insieme a MAMbo (Museo di Arte Moderna di Bologna) produce annualmente mostre ed eventi con i migliori neo-diplomati selezionati.

Giorgio Magini

Fotografo professionista dal 2011. Collabora con Stocksy United e Westend61. È fondatore di Fotografiafirenze.it.

Giuditta Picchi

Sviluppa per fondazioni e associazioni culturali e sociali percorsi per la progettazione e il fundraising.

LEONARDO PELLEGATTA

Nato a Milano, BFA in fotografia presso la New York – School of Visual Arts; ha lavorato a lungo nel campo del teatro, cinema sperimentale e della fotografia documentaristica e di moda, collaborando frequentemente con musicisti e scrittori. Vive e lavora a Tokyo dal 2003 al 2018; da due anni è nuovamente in Italia dove parallelamente alla sua carriera di fotografo e cineasta professionista, ha intrapreso con passione la vocazione all’insegnamento, consacrando all’educazione più di vent’anni di esperienza creativa. Il suo lavoro è stato pubblicato e presentato in mostre e festival internazionali come: Hors Pistes Festival, Centre Pompidou di Parigi (2011); Sound, Art & Performance – Experimental Festival, Tokyo Wonder Site (2012); Biwako Biennale (2017); e diverse edizioni di KG+ Kyotographie photo festival, a Kyoto. Nell’ ambito della moda ha lavorato a diversi progetti in collaborazione con Acne, Malo, Plan C, Woolrich, Edwina Hoerl e Shiseido.