Workshop Archivi - Studio Marangoni

Inizio: 14/07/2025 - 10:00

Fine: 18/07/2025 - 13:00

Questo laboratorio intensivo, dedicato a giovani dai 13 ai 19 anni, è incentrato sulla fotografia di ritratto e si propone un duplice obiettivo: da un lato, trasmettere le basi tecniche della fotografia, dall’altro, stimolare una riflessione sull’identità personale e sul modo in cui percepiamo noi stessi e gli altri.

La pratica del ritratto fotografico favorisce la relazione e la connessione tra chi fotografa e chi viene fotografato, creando uno spazio di dialogo visivo e umano. L’autoritratto, invece, rappresenta uno strumento potente di introspezione: se realizzato con consapevolezza, spinge a interrogarsi su come ci vediamo e su come desideriamo essere percepiti dagli altri.

Attraverso un percorso creativo e tecnico, il laboratorio invita i partecipanti a esplorare temi di empatia, autenticità e consapevolezza, utilizzando la fotografia come mezzo per raccontare storie personali e collettive.

L’obiettivo del corso sarà la realizzazione di un progetto collettivo da definire e sviluppare durante il laboratorio.

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Data di inizio: 23/06/2025

Livello: Base

Durata: 1 settimana

Modalità: In presenza

Frequenza: Dal lunedì al venerdì

Costo: 200 € (early bird 150 € fino al 15 maggio)

Responsabile corso: Donato Sambuco

A chi è rivolto

Il corso è rivolto ai giovani tra i 13 e i 19 anni che vogliono esplorare il mondo della fotografia, con un approccio che permette di andare oltre la semplice immagine e trasformarla in un racconto visivo.

Ammissione

Il Corso è adatto a chi non ha esperienza pregressa; non ci sono requisiti di accesso per iscriversi a questo corso.

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Compila il form e ti contatteremo il prima possibile

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Inizio: 30/06/2025 - 10:00

Fine: 19/07/2025 - 19:00

Nuova Collaborazione tra Studio Marangoni e IED: Nasce il Corso in Contemporary Photography and Visual Culture

Studio Marangoni e IED uniscono le proprie competenze per offrire un’opportunità unica nel panorama della formazione fotografica: il corso in Contemporary Photography and Visual Culture. Questa collaborazione mira a fornire agli studenti una preparazione interdisciplinare, combinando la solida esperienza internazionale dello Studio Marangoni con l’approccio innovativo e multidisciplinare di IED.

Il corso è pensato per fornire competenze essenziali e una comprensione approfondita dei concetti chiave della fotografia, del design grafico e della comunicazione visiva. Attraverso un percorso formativo immersivo, gli studenti avranno l’opportunità di esplorare il ricco patrimonio artistico di Firenze e i capolavori del Rinascimento come fonte di ispirazione per sviluppare un progetto fotografico.

Grazie a un corpo docente composto da esperti del settore e professionisti della fotografia, gli studenti potranno acquisire una solida base tecnica e teorica, essenziale per affrontare le sfide del panorama visivo contemporaneo. Le lezioni alterneranno momenti di studio teorico, laboratori pratici e visite a musei e istituzioni culturali, permettendo di sperimentare direttamente sul campo le dinamiche della produzione fotografica.

In partenza il 30 giugno, le iscrizioni sono aperte! Per maggiori informazioni sul corso e sulle modalità di partecipazione, visita il sito IED

I lavori degli studenti

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Inizio: 23/06/2025 - 10:00

Fine: 28/06/2025 - 13:00

Questo laboratorio intensivo, dedicato a giovani dai 12 ai 17 anni, è incentrato sulla fotografia di ritratto e si propone un duplice obiettivo: da un lato, trasmettere le basi tecniche della fotografia, dall’altro, stimolare una riflessione sull’identità personale e sul modo in cui percepiamo noi stessi e gli altri.

L’obiettivo del corso sarà la realizzazione di un progetto collettivo da definire e sviluppare durante il laboratorio.

RICHIEDI INFORMAZIONI

Data di inizio: 23/06/2025

Livello: Base

Durata: 1 settimana

Modalità: In presenza

Frequenza: Dal lunedì al sabato

Costo: 200 € (early bird 150 € fino al 15 maggio)

Responsabile corso: Donato Sambuco

A chi è rivolto

Il corso è rivolto ai giovani tra i 13 e i 17 anni che vogliono esplorare il mondo della fotografia, con un approccio che permette di andare oltre la semplice immagine e trasformarla in un racconto visivo.

Ammissione

Il Corso è adatto a chi non ha esperienza pregressa; non ci sono requisiti di accesso per iscriversi a questo corso.

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Inizio: 30/06/2025 - 10:00

Fine: 05/07/2025 - 13:00

Un corso di storytelling progettato per giovani dai 13 ai 17 anni.

La fotografia di oggi non si limita più a uno scatto singolo, ma diventa un vero e proprio viaggio narrativo! Un progetto fotografico è una serie di immagini che si intrecciano per raccontare una storia: può essere un pezzo di realtà o qualcosa di completamente inventato, come una scena da film.

In un mondo che spinge sempre più verso l’individualismo, lavorare insieme a un progetto fotografico di gruppo è un’occasione unica per imparare il valore della collaborazione e della creatività condivisa. Un’opportunità per crescere, sperimentare e dare vita a qualcosa di davvero speciale!

RICHIEDI INFORMAZIONI

Data di inizio: 30/06/2025

Livello: Base

Durata: 1 settimana

Modalità: In presenza

Frequenza: Dal lunedì al sabato

Costo: 200 € (early bird 150 € fino al 15 maggio)

Responsabile corso: Donato Sambuco

A chi è rivolto

Ammissione

Il Corso è adatto a chi non ha esperienza pregressa; non ci sono requisiti di accesso per iscriversi a questo corso.

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Compila il form e ti contatteremo il prima possibile

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Inizio: 03/10/2025 - 10:00

Fine: 05/10/2025 - 18:00

Workshop di Fotografia e Astrazione con Jessica Backhaus al Lido di Venezia

Partecipa a un esclusivo workshop di fotografia e astrazione con la rinomata artista Jessica Backhaus, in una location d’eccezione: il Lido di Venezia. Un’esperienza immersiva di tre giorni dedicata alla sperimentazione creativa, all’esplorazione dell’ignoto e alla ricerca di un proprio linguaggio visivo unico.

Cosa aspettarsi dal workshop

Sperimentazione fotografica: esplora nuove tecniche e prospettive creative.
Guida esperta di Jessica Backhaus: sviluppa il tuo stile personale con una delle fotografe più influenti.
Ambiente ispirante: lasciati avvolgere dalla magia di Venezia per accendere la tua creatività.
Discussioni e feedback: interazione diretta con l’artista attraverso sessioni individuali e di gruppo.
Revisione finale: presenta il tuo lavoro in una restituzione conclusiva.

Questo workshop è aperto sia a fotografi esperti che a chi desidera sperimentare nuove forme d’arte visiva. Scopri il potere dell’intuizione creativa, supera i limiti convenzionali e lasciati ispirare da un’esperienza artistica senza precedenti.

Jessica Backhaus è una delle fotografe più influenti della fotografia contemporanea tedesca. Nata a Cuxhaven nel 1970, ha studiato Fotografia e Comunicazione Visiva a Parigi prima di trasferirsi a New York nel 1995, dove ha sviluppato il suo stile unico, ispirato da grandi maestri dell’arte fotografica. Dal 2009 vive e lavora a Berlino.
Le sue opere sono state esposte in prestigiosi musei e gallerie, tra cui la National Portrait Gallery di Londra, il Martin-Gropius-Bau di Berlino e il MARTA Herford. Fa parte di importanti collezioni d’arte come la Deutsche Bank Art Collection e il Museum of Fine Arts di Houston.

Durata: 3 giorni
Location: Lido di Venezia
Note: il workshop si terrà in lingua inglese

Prenota ora il tuo posto e libera la tua creatività.

Più informazioni sull’artista

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Inizio: 01/03/2025 - 09:00

Fine: 01/03/2025 - 18:00

Studio Marangoni in collaborazione con Photoexperience Pisa propone un workshop dedicato al ritratto ambientato, dove imparerai a sfruttare al meglio la luce naturale e artificiale per valorizzare ogni soggetto. Durante la giornata, scoprirai come:

Gestire la luce per mettere in risalto la personalità
Utilizzare il flash Speedlite in maniera efficace
Creare un rapporto autentico con il soggetto
Sviluppare uno stile narrativo personale

Programma della giornata

Ore 9.00 – Introduzione e ispirazione

Il docente presenterà il proprio lavoro e analizzerà i grandi maestri del ritratto ambientato, da Alec Soth a Gregory Crewdson, per mostrare come la fotografia possa narrare storie attraverso persone e ambienti.

Ore 11.00 – Tecnica e utilizzo del flash Speedlite

Approfondiremo le tecniche della luce artificiale, con esercitazioni pratiche per sperimentare diverse impostazioni e schemi di illuminazione.

Ore 14.00 – Shooting pratico in città

Metti in pratica quanto appreso con sessioni di scatto sul campo: impara a instaurare un legame con il soggetto, sfrutta al meglio l’ambiente circostante e crea immagini cariche di emozione.

Per info e iscrizioni vai a questo link https://www.facebook.com/photoexperiencepisa/

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Inizio: 18/10/2024 - 09:00

Fine: 19/10/2024 - 19:00

Venerdì 18 e sabato 19 ottobre avrà luogo l’iniziativa “A lezione con Toni Thorimbert” organizzata da CNA Fotografia Toscana e Studio Marangoni.

L’iniziativa, dedicata a tutti i fotografi associati, è progettata per ispirare e migliorare le competenze professionali grazie alla presenza di un professionista di fama mondiale.

Il primo appuntamento con Thorimbert, dal titolo “Ispirazioni” è previsto per venerdì 18 ottobre alle 17 nell’auditorium di CNA Toscana (via Alamanni 23 Firenze) e sarà aperto al pubblico. In questo incontro Thorimbert condividerà il suo percorso professionale e la sua visione artistica. Un’opportunità unica per trarre ispirazione e conoscere più a fondo l’opera di uno dei maestri della fotografia contemporanea.

Il giorno successivo sabato 19 ottobre dalle 10 alle 17 nei locali dello Studio Marangoni (Via San Zanobi 19r Firenze) ci sarà “ONE SHOT” Workshop di ritratto con Toni Thorimbert.
Si tratta di un’occasione importante per chi desidera approfondire le proprie competenze, Toni Thorimbert porta per la prima volta a Firenze l’ormai famoso workshop dedicato ad approfondire la relazione tra fotografo e soggetto. La giornata prevede diverse occasioni di scatto in sala di posa e la revisione degli scatti realizzati.

Toni Thorimbert è un fotografo di fama internazionale, noto per il suo stile distintivo e il suo approccio innovativo alla fotografia. La sua carriera, che spazia dal ritratto, al reportage, alla moda è caratterizzata da collaborazioni con prestigiose riviste come Vogue, GQ e Vanity Fair e con la realizzazione di prestigiose campagne pubblicitarie. Con decenni di esperienza e numerosi riconoscimenti, Thorimbert è un maestro nel catturare l’essenza dei suoi soggetti, rendendo ogni scatto un’opera d’autore. Da anni affianca al suo lavoro professionale un’intensa attività didattica e curatoriale mentre il suo percorso artistico è stato oggetto di numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 2020 è stato insignito del premio Arturo Ghergo alla carriera.

La partecipazione al Workshop è principalmente rivolta agli associati CNA che possono inscriversi con un contributo di 100,00 euro a copertura parziale dei costi. Per i non soci CNA il costo del workshop è di 400,00 euro.

Data la disponibilità limitata di posti per entrambe le iniziative, sarà effettuata una selezione delle iscrizioni, tenendo conto anche dell’ordine di arrivo delle prenotazioni.

Per iscriversi a entrambe le iniziative, è necessario inviare entro il 15 settembre una email al seguente indirizzo: barbara.bennati@cna.arezzo.it, indicando a quale delle due (o entrambe) si desidera partecipare.

Per informazioni
https://www.cnatoscana.it/a-lezione-con-toni-thorimbert-doppio-appuntamento-dedicato-ai-fotografi-il-18-e-19-ottobre/
Email barbara.bennati@cna.arezzo.it
Cell. 3371358936

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Inizio: 01/06/2024 - 12:00

Fine: 15/06/2024 - 16:00

FOTOGRAFIA BEAUTY E MODA

Laboratorio pratico con Azzurra Piccardi

SABATO 1 GIUGNO DALLE 12 ALLE 18 – € 150,00
Tecniche di Illuminazione Beauty: I partecipanti apprenderanno come utilizzare luci morbide e sofisticate per valorizzare la bellezza naturale dei soggetti, creando immagini perfette per progetti dedicati alla fotografia di bellezza.

SABATO 15 GIUGNO DALLE 10 ALLE 16 – € 150,00
Tecniche di Illuminazione Moda Creativa per Editoriale: Verranno esplorate tecniche di illuminazione innovative, ideali per servizi fotografici destinati a riviste e pubblicazioni di moda.

Immergiti nell’emozionante mondo della fotografia di moda dove avrai l’opportunità unica di vivere una giornata di shooting professionale, dando vita a un editoriale creativo con l’esperienza della fotografa Azzurra Piccardi. Sarà un’esperienza coinvolgente e stimolante, in cui potrai ampliare le tue competenze e lasciare libera la tua creatività. Avrai a disposizione le risorse e l’ambiente ideale per esprimere la tua visione artistica e trasformare le tue idee in immagini.

I laboratori forniranno anche consigli pratici su come emergere nel mondo della fotografia di moda, inclusa la gestione del portfolio e la collaborazione con brand e riviste. Un’opportunità per chi desidera trasformare la propria passione per la fotografia in una professione di successo.

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Inizio: 11/05/2024 - 10:00

Fine: 12/05/2024 - 18:00

Il ritratto fotografico offre la possibilità non solo di immortalare l’aspetto fisico del soggetto di fronte a noi, ma anche di catturare le sue emozioni attraverso la complessa combinazione di pose, sguardi, ambienti e oggetti che costituiscono il ritratto stesso. Questa è innanzitutto un’esperienza umana che si trasforma successivamente in un’esperienza fotografica.

Il workshop è finalizzato a mostrare alcune delle tecniche fotografiche per creare ritratti utilizzando sia la luce naturale che quella flash. Durante i due giorni, i partecipanti avranno l’opportunità di comprendere gli effetti della luce e le regole percettive che consentono a un’immagine di essere rappresentata in modo accurato. Attraverso la sperimentazione con gli effetti luminosi, sotto la guida del docente, i partecipanti saranno in grado di sviluppare un proprio stile narrativo utilizzando sia l’illuminazione artificiale che quella naturale.

Programma

Sabato mattina:
il docente presenterà il proprio lavoro, introdurrà una riflessione su lavori di autori contemporanei che hanno utilizzato la fotografia di ritratto ambientato, da Alec Soth a Gregory Crewdson. Analizzeremo alcuni dei fotografi più rappresentativi del panorama internazionale, che hanno raccontato tematiche sociali utilizzando il ritratto come base della loro struttura narrativa.

In seguito, esploreremo l’impiego del flash Speedlite dal punto di vista tecnico, al fine di fornire le competenze essenziali per utilizzare questo tipo di illuminazione. Ciò avverrà mediante l’esecuzione di esercizi pratici di scatto.

Sabato pomeriggio:
Durante lo shooting verrà chiesto ai partecipanti di scattare ritratti a soggetti che individueremo all’interno della città.

Domenica mattina:
Durante lo shooting realizzeremo ritratti e capiremo come si costruisce il rapporto con il soggetto e come lo si può rappresentare inserito nell’ambiente, per arrivare alla realizzazione di quello che viene definito “ ritratto ambientato”.

Domenica pomeriggio:
Nell’ultima parte del workshop analizzeremo le tecniche messe in atto durante gli shooting e lavoreremo sull’Editing, ovvero la selezione delle immagini e la costruzione di una sequenza attraverso la quale raccontare una storia

Orario

10:00-13:00 / 14:00-18:00 Per entrambi i gg. del workshop

info

info@salvatorescuotto.com

cell. +39 3312294845

Sito https://www.salvatorescuotto.com/

Via del Fosso, 176. Lucca

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Inizio: 01/07/2023 - 10:00

Fine: 01/07/2023 - 18:00

ILLUMINAZIONE CREATIVA PER UN EDITORIALE

Argomenti del workshop

– Simulare una commessa editoriale
– Fashion magazine
– Raccontare la storia

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